Entrevistas

“Los artistas somos la piel de la nación”: Entrevista con Mary Soto

Mary Soto Bringas es periodista, escritora y crítica de teatro. Su relación con este arte es sumamente profundo, y nos demuestra, además, que existen muchas formas de vivir el teatro. En esta entrevista, Mary Soto nos cuenta un poco sobre su trabajo y sobre su punto de vista en cuanto a la situación de la actividad teatral en el Perú.

Mary, ¿cuántos años en el teatro? ¿Qué crees que fue lo que despertó en ti el acercamiento al teatro?

Tengo muchos años en el teatro, desde la crítica y la investigación. La primera vez que hice teatro fue con Yego Teatro de Grupo, dirigido por Carlos Clavo, aunque fue en realidad una experiencia muy pero muy inicial a los 13 años de edad, me marcó definitivamente. Sin embargo yo creo que la fascinación con el teatro es más antigua en mi vida. Tenía 6 años y me llevaron a ver una velada que habían preparado los alumnos de secundaria. Pusieron en escena  “La vida es sueño”, para mí fue tan revelador y fantástico, quería quedarme en ese mundo de imaginación para siempre. A la chica que encarnó Rosaura nunca he podido llamarla por su verdadero nombre. (más…)

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“Hallé en los cuentos no sólo una forma de subsistir, sino también, de hablar de lo que yo quería hablar a los demás”: Entrevista con Eduardo Espinoza

Eduardo Espinoza es actor y director en el grupo trujillano Los Comediantes Itinerantes. Hace poco estuvo por nuestra región, presentando el espectáculo de narración escénica “Desde adentro”. Y es que tanto los cuentos, como el teatro para espacios alternativos, son dos aspectos que él conoce muy de cerca. En esta entrevista, Eduardo comparte con nosotros un poco de su visión y de su experiencia con el teatro.

Para empezar, Eduardo, quisiera que nos cuentes acerca de tu formación como actor y sobre el tiempo que llevas haciendo teatro de manera profesional.

Yo empecé en la Escuela Superior de Arte Dramático “Virgilio Rodríguez Nache” de Trujillo, en el año 93. Profesionalmente, yo diría que empecé a trabajar desde 1995, cuando hice un montaje con el grupo Trama, con el cual me inicié. Dicho montaje fue “La Historia del hombre que se convirtió en perro” del dramaturgo Osvaldo Dragún. Tuvimos la suerte de participar en el Cuarto Encuentro Internacional de Teatro que se realizaba en Trujillo, organizado por la Escuela de Teatro, y la misma suerte de poder ser invitados a varios festivales a partir de ese año. Viajamos por muchísimas partes: Colombia, Venezuela, Ecuador, Chile. Fueron años muy pródigos en lo que respecta al contexto teatral en Trujillo y a los grupos jóvenes que existían en la ciudad. Sin embargo, esto empezó a mermar a partir del 2000, con la finalización o clausura del Encuentro Internacional que la Escuela organizaba. (más…)

“El teatro me preparó a nivel humano y profesional”: Entrevista con Dennis Perinango

Dennis junto a la actriz Magaly Solier, durante la 2da Edición de la Muestra de Cine Peruano: Una Mirada al Sur.

Su vínculo con el teatro le dio las bases para afrontar los nuevos retos que llegaron en su vida, y es que cada experiencia constituye una manera de crecer y desarrollarse, tanto en el plano personal como en el profesional. Dennis Perinango, antiguo miembro de Cultura Urbana, actualmente reside en Barcelona, España, y es uno de los principales promotores de Una mirada al sur, Muestra de Cine Peruano. En esta ocasión, pudimos conversar con él sobre su trabajo en el ámbito cultural y sobre su vivencia junto al teatro.

Para empezar, cuéntanos un poco de ti, Dennis. ¿De dónde eres, dónde y qué estudiaste?

Soy peruano, chiclayano para ser exactos. Estudié Comunicación Audiovisual en la Universitat de Barcelona y actualmente estoy haciendo un máster en Cine en la Universitat Ramon Llull, también en Barcelona.

Sabemos que, aquí en Chiclayo, fuiste parte del Teatro de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, específicamente del grupo Cultura Urbana. ¿Cómo fue tu experiencia en Cultura Urbana?

Fueron unos años muy bonitos, en los que me entregué al teatro, al arte y me involucré mucho con el grupo. Éramos como una comuna, una hermandad, creo que fue una experiencia muy rica de crecimiento. Todos aprendimos algo de cada uno. Hicimos una obra cumbre: Penicilina, que siempre la tengo en mi mente y todo bajo la batuta de Liz Moreno, que fue una buena maestra, nos inculcó la disciplina, el respeto al teatro y, sobre todo, el buscar la calidad y profesionalidad en lo que hacemos. Realmente fueron de las experiencias más hermosas de mi vida, que me marcaron y de donde han salido los mejores amigos que he tenido. (más…)

“Siempre teníamos esa actitud de que todo sacrificio, el teatro lo valía”: Entrevista con Carlo Ciurlizza

Una de las mayores satisfacciones para un grupo es ver que sus antiguos miembros continúan trabajando y cosechando éxitos en diferentes escenarios y ciudades del mundo. Carlo Ciurlizza, antiguo miembro de Cultura Urbana, empezó a adentrarse más en el mundo del teatro cuando estaba en la universidad y, desde ahí, no ha parado hasta trabajar en Los Ángeles, Estados Unidos. Su lucha no ha sido fácil, pero le ha traído, como él bien explica, grandes satisfacciones, como la de trabajar junto al mismísimo Plácido Domingo en la ópera IL Postino. Toda una experiencia, que ahora comparte con nosotros en esta entrevista.

Carlo, ¿de dónde provienes? ¿dónde y qué estudiaste?

Yo nací en Chiclayo – Perú, o para ser más exactos en el hospital del seguro social, ahora conocido como ESSALUD. Después que terminé el colegio, estudié Administración de Empresas en la UNPRG. Presenté mi tesis en la facultad de administración un martes, en marzo del 2004, y el domingo de esa misma semana estaba embarcándome en un avión a Los Angeles.

Aquí en Los Angeles, por los dos primeros años tuve que trabajar en diferentes cosas, no referentes al teatro, para poder pagar mis necesidades básicas. En el 2006, con la ayuda de Dios, fui aceptado en un conservatorio conocido aquí, que se llama The Sanford Meisner Center. Este es un centro que se enfoca en el estudio de la técnica de actuación desarrollada por un actor/director llamado Sanford Meisner que fue uno de los miembros que, junto con Lee Strasberg y Stella Adler, fundaron el aclamado grupo de teatro en Nueva York que introdujo el método de Stanislavski a los Estados Unidos. Me gradúe de este programa de 2 años en el 2008.

¿Cómo te encuentras con el teatro?

El primer encuentro que tuve con el teatro fue en el colegio, cuando tenia 10 o 11 años, hicimos una obra basada en la vida de San Agustín. Después no fue hasta el cuarto de secundaria que me inscribí para tomar una taller de teatro en el verano, en la Casa de la Cultura. Quería aprender más sobre este mundo que me intrigaba mucho, pero mi familia decidió hacer una viaje fuera del país en esa época y tuve que dejar el taller a sólo un mes y medio de clases. (más…)

“Creo que soy una amante del teatro, nada más” Entrevista con Sara Joffré

Sara Joffré, dramaturga y una de las principales impulsoras del teatro peruano durante las últimas decadas, responde a nuestras preguntas como sólo ella podría hacerlo. Su frescura y honestidad resultan admirables, tanto como las luces que puede darnos sobre la situación del movimiento teatral en nuestro país. Disfrutemos un poco, pues, con la compañía en palabras de esta verdadera mujer de teatro.

¿Quién es Sara Joffré?

Difícil respuesta definir quién es uno, los demás son los que saben mejor, es como que uno cuando se ve en una grabación se sorprende, creo que así sería si yo pudiera verme a través de ojos ajenos. Yo creo que soy una amante del teatro, nada más.

¿Cuánto tiempo en el teatro?

Comencé en el colegio cantando y bailando a los dos años de edad en el Colegio Bozzano del Callao. Lo destruyó el terremoto del 24 de mayo de 1940. Yo no estudiaba allí sino que mi hermana Blanca, 7 años mayor que yo, tenía que cuidarme y no había con quién dejarme. Así en la escuela fue todo mi primer contacto con el teatro.

Sabemos que tú te desarrollas en los diferentes campos del teatro: la dramaturgia, la dirección, la actuación y la promoción de teatro.  ¿Cuál de estas actividades te satisface más?

A mí me satisface creo que todo. Me gusta ver obras que hacen otros, criticar, opinar, escribir, asistir a ensayos, la verdad todo.

¿Qué nos dirías del teatro nacional? ¿Cambio más que progreso?

El teatro Nacional actualmente me parece que ha tenido un regreso “en estilo” a los años 50, cuando recién conocí yo el teatro “grande”: unos grupos muy bien dotados económicamente y un montón luchando por colocarse, la calidad se confunde con las posibilidades económicas. Casi han desaparecido las manifestaciones grupales. Hay progreso en cuanto a cantidad, pero me gustaría analizar con más paciencia. Creo que sería oportuno hacer una mesa hablando de esto, esa es una de las cosas que faltan, se rehuye la conversación y se teme la polémica. (más…)

El teatro, “un instrumento de encuentro con las personas”: entrevista a Manuela Serrano


Aunque Manuela Serrano se graduó como Doctora en Geografía por la Universidad de Valladolid, sus verdaderas pasiones, como ella misma lo demuestra, son la enseñanza y el arte, con un especial énfasis en el teatro. Éste representa su manera de comunicar, de encontrarse consigo misma y con los otros; una manera que comparte con Cultura Urbana mediante el proyecto TIERRA, cuyo tema central es el daño hecho por el hombre a la naturaleza. En esta ocasión, Manuela se animó a respondernos algunas preguntas sobre su trabajo y su visión del teatro.

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“El teatro es movimiento”: Entrevista con el director y dramaturgo Diego La Hoz

Protagonistas de "Fe de ratas", obra escrita y dirigida por Diego La Hoz.

Con motivo de su muy próxima visita a nuestra región, Diego La Hoz se animó a respondernos algunas preguntas sobre su experiencia como director y sobre su perspectiva en cuanto al teatro universitario. ESPACIO LIBRE, el grupo que dirige, realizará una función este miércoles 09 de junio dentro del Primer Festival Internacional de Arte y Cultura Popular. A continuación, la mencionada entrevista. (más…)