A principios de esta semana, Cultura Urbana estuvo de vuelta en Lambayeque tras su gira por Ecuador y Colombia, realizada entre el 15 y el 28 de agosto, y durante la cual, se tuvo la oportunidad de presentar la obra teatral “La Cisura de Silvio“, de Víctor Falcón, en las ciudades de Quito y Cali. Una experiencia realmente importante y que nos ha dejado con muchas cosas que contar, por lo cual pronto estaremas compartiendo con ustedes una crónica más detallada sobre el viaje y las funciones.

Por lo pronto, queremos adelantarnos en agradecer, desde aquí, a nuestros amigos de Ecuador: Daniel Moreno y Manuel Acosta (Dionisios Café Teatro), Karinna Cruz y Ludwig Moreano (Burlesque Café Teatro), Gilda Sánchez, Xavier Sánchez, Jairo Arciniega, Fernando “Piloso” Acosta; así como, en Colombia, a Carlos Riveros y Edith Estupiñán (Teatro El Telón) y al profesor Gabriel Uribe de la Universidad del Valle.

A todos ellos y también al público de ambas ciudades, por la cálida acogida, la amabilidad y la oportunidad brindada para compartir lo que hacemos: muchas gracias y esperamos volver a encontrarnos pronto alrededor del teatro.

A pocos días de emprender su gira internacional por los vecinos países de Ecuador y Colombia, Cultura Urbana realizará una función de despedida con la obra “La Cisura de Silvio”, escrita por Víctor Falcón y dirigida por Liz Moreno. Esta función pro gira se realizará el próximo viernes 12 de agosto a las 8:30 PM en la Sala Escénica Alternativa de la Dirección Regional de Cultura-Lambayeque (Ex-INC), ubicada en Av. Luis Gonzáles 345, Chiclayo.

La Cisura de Silvio es una comedia dramática fresca, pero también un viaje a través de los recuerdos que el espectador difícilmente podrá olvidar. Nos cuenta la historia de Rodolfo, quien ya adulto y viviendo en Europa, empieza a recordar su infancia en Lima, junto a su madre, su abuela y la empleada de la casa. Teresa, su madre, es una mujer sumamente protectora e histérica, que cuida de su hijo como si cualquier contacto con el mundo exterior pudiera dañarlo. Afortunadamente, para él, la abuela es muy buena contando historias, y pronto lo hará partícipe de su mayor secreto.

De esta manera, Cultura Urbana invita al público de la región Lambayeque a disfrutar con esta obra entrañable y, a la vez, colaborar con el proyecto de gira internacional Ecuador-Colombia 2011. El costo de las entradas es el siguiente: s/. 10.00 (general) y s/. 8.00 (estudiantes). Vale mencionar que la obra está dirigida exclusivamente a un público joven y adulto.

El pasado fin de semana, Cultura Urbana tuvo la oportunidad de estar en Trujillo y compartir así con el público y la gente de teatro en dicha ciudad. Una experiencia sumamente enriquecedora, que no hubiera sido posible sin la invitación y la hospitalidad del Grupo Comediantes Itinerantes, junto al auspicio del Ministerio de Cultura, filial La Libertad y la Escuela Superior de Arte Dramático “Virgilio Rodríguez Nache”, cuyos estudiantes, además, participaron en las actividades realizadas a partir de nuestra visita: el Taller de Clown y el desmontaje de la obra “La Cisura de Silvio”.

El primer día, viernes 08 de julio, dio inicio el Taller de Clown a cargo de nuestra directora Liz Moreno. El taller tuvo tres turnos y estuvo abierto para estudiantes de teatro, actores y público en general, siendo un espacio de intercambio en el que todos pudieron aprender, acercarse o simplemente disfrutar de la experiencia con el clown. Tras finalizar el segundo turno del taller, se realizó un breve conversatorio acerca del trabajo en teatro universitario y las perspectivas de los jóvenes en la actualidad frente al teatro como profesión.

El día sábado 09 de julio, se realizó el tercer y último turno del taller de clown. Luego, a las 8:00 PM, dio inicio la función de “La Cisura de Silvio“, de Víctor Falcón, montaje de Cultura Urbana dirigido por Liz Moreno. La función se realizó en el Auditorio del INC – Trujillo y, tras llegar a su fin, tuvo lugar una exposición por parte de Cultura Urbana sobre el proceso de creación que llevó al montaje de la obra.

Un enorme agradecimiento al público trujillano y a la gente de teatro de dicha ciudad por la buena acogida y, nuevamente, muchas gracias a los Comediantes Itinerantes por todo lo compartido y por el importante trabajo que vienen realizando en beneficio de la actividad teatral en nuestro país. Para quienes conformamos Cultura Urbana, esta ha sido sin duda una gran oportunidad de aprendizaje, y tras la cual, nos queda el deseo de seguir creciendo y encontrándonos alrededor del teatro.

Para empezar, la cita es este jueves 23 de junio a las 8 PM en el Auditorio del Colegio Médico de Chiclayo (frente al Hospital de la Solidaridad).

Ya lo saben:

Jueves 23 de junio: “La Cisura de Silvio”

Hora: 8 PM

Lugar: Colegio Médico de Chiclayo.

Pero eso no es todo, pues empezaremos el mes con dos funciones en TEATRO DE VIERNES:

Viernes 01 de julio.

6:30 PM — “Se consigue madera”, de Sara Joffré (Elenco de la USS)

7:45 PM — “La Cisura de Silvio”, de Víctor Falcón (Cultura Urbana)

Lugar: Casa Montjoy (Calle 2 de mayo con San Martín, Lambayeque).

El precio de las entradas, en ambos casos:

S/. 8.00 (Estudiantes)

S/. 10.00 (General)

Además, del 07 al 09 de julio, Cutura Urbana presentará “La Cisura de Silvio” en Trujillo, así que mucha atención. Por el momento, los esperamos este jueves 23 de junio, ¡no lo olviden!

Cultura Urbana participará también en el Segundo Festival Internacional de Arte y Cultura Popular (FIACPO), organizado por el grupo Pumaskalla.

“La Cisura de Silvio“, de Víctor Falcón y bajo la dirección de Liz Moreno, se presentará este viernes 27 de mayo a las 9:00 PM en el I.E.P “Sagrado Corazón de Jesús” (Manco Cápac 538, Urb. San Juan – Chiclayo).

El FIACPO se realiza en Chiclayo por segundo año consecutivo, entre el 21 y el 28 de mayo, con la participación de grupos naciones e internacionales. Las funciones empiezan desde las 6:00 PM y van hasta poco más de las 10:00 PM, teniendo como punto central de concentración, la esquina entre las calles Tarapacá y Leoncio Prado.

Cultura Urbana presentará “La Cisura de Silvio“, obra de Víctor Falcón y dirigida por Liz Moreno, este viernes 13 de mayo a las 7:00 PM en la Casa Montjoy de Lambayeque (esquina de la calle 2 de Mayo con San Martín).

Esta función se realiza gracias al esfuerzo de Estación Producciones y dentro del ciclo “Teatro de viernes“, el mismo en el que se podrán apreciar diversos espectáculos durante el mes de mayo:

Viernes 13:  ”La Cisura de Silvio” (Perú)

Viernes 20: “Yo, Quevedo, con perdón” con J.L. Matienzo (España)

Viernes 27: ESPECTÁCULO DE TÍTERES de Grupo Kaluna (Colombia) a las 5:00 PM / ”Mandarina” de Grupo Tuquitos (Lima) a las 7:00 PM.

Entradas:  s/. 10.00 (General) y s/. 8.00 (Estudiantes)

Podrán hallar más información en el blog de Estación Producciones. Por lo pronto, los esperamos este viernes 13 de mayo en la Casa Montjoy.

El pasado lunes 25 de abril, Cultura Urbana presentó la obra La Cisura de Silvio, de Víctor Falcón,  como parte del Sexto Festival UCSUR de Teatro Internacional, organizado en la ciudad de Lima entre los días 23 abril y 04 de mayo. La función se realizó en el Teatro Ella Dunbar de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos a las 6:00 PM.

Sin duda, se trató de una magnífica experiencia y de una gran oportunidad para seguir aprendiendo y creciendo como agrupación teatral. El intercambio con gente de otras realidades, pero con inquietudes muy similares, fue uno de los aspectos más enriquecedores. Por ello mismo, quedó demostrada, una vez más, la asombrosa capacidad del teatro para cruzar fronteras y unir a las personas. Por nuestra parte, sabemos que el trabajo nunca termina y pronto estaremos dando noticias sobre las próximas funciones de La Cisura de Silvio.

Mary Soto Bringas es periodista, escritora y crítica de teatro. Su relación con este arte es sumamente profundo, y nos demuestra, además, que existen muchas formas de vivir el teatro. En esta entrevista, Mary Soto nos cuenta un poco sobre su trabajo y sobre su punto de vista en cuanto a la situación de la actividad teatral en el Perú.

Mary, ¿cuántos años en el teatro? ¿Qué crees que fue lo que despertó en ti el acercamiento al teatro?

Tengo muchos años en el teatro, desde la crítica y la investigación. La primera vez que hice teatro fue con Yego Teatro de Grupo, dirigido por Carlos Clavo, aunque fue en realidad una experiencia muy pero muy inicial a los 13 años de edad, me marcó definitivamente. Sin embargo yo creo que la fascinación con el teatro es más antigua en mi vida. Tenía 6 años y me llevaron a ver una velada que habían preparado los alumnos de secundaria. Pusieron en escena  “La vida es sueño”, para mí fue tan revelador y fantástico, quería quedarme en ese mundo de imaginación para siempre. A la chica que encarnó Rosaura nunca he podido llamarla por su verdadero nombre.

Los que estamos de alguna manera insertados en el mundo del teatro peruano sabemos que tenemos que aprender a hacer de todo para hacer realidad un estreno teatral, por ejemplo, nos convertimos en productores, promotores, actores, luminotécnicos, cosemos, planchamos, clavamos, etc. Tú, ¿qué cosas has hecho en el teatro?  ¿Desde donde acompañas al teatro?

En un principio fui actriz en la corta experiencia en Yego, pero luego me dediqué a la Crítica de Teatro y a la investigación teatral. Con el Movimiento de Teatro Independiente, he participado como organizadora y facilitadora de diversos procesos orgánicos, institucionales y otros.

¿Qué piensas del teatro peruano?

Que tiene mucha fuerza y versatilidad. Que hemos avanzado mucho bebiendo de nuestra raíces, de nuestras culturas pero también de la herencia occidental y por ello creo que es un teatro con identidad y calidad estética.

¿Qué crees que le falta al teatro provinciano?

Promoción, apoyo económico de parte del Estado para que pueda desarrollarse. También el esfuerzo desde los grupos para construir redes de intercambio que permitan desarrollarlo más y enriquecer otras visiones.

¿Crees que el centralismo también está instalado en el ambiente teatral peruano? ¿Crees en verdad que en Lima hay una intensión de compartir las cosas positivas que sirven para el desarrollo artístico con el resto del país?

El centralismo es una plaga que todo lo corroe y lógicamente el teatro no escapa de esa realidad clamorosa del país. El centralismo es objetivo y real, no se puede combatir sólo con buenas intenciones. Deben haber políticas de Estado y pasos concretos para desarrollar las regiones en todos los aspectos y así mismo esto se reflejará también en las artes.

Por otro lado, sí creo que en los grupos de teatro independiente que están en Lima hay una actitud solidaria frente a las regiones, eso lo hemos visto en nuestros espacios de intercambio, más antes que ahora.

Desde tu faceta de periodista  y promotora del teatro, ¿cuáles son los proyectos que tienes?

Mi gran proyecto es el Fondo Editorial para el Teatro, que siga publicando Textos de Teatro Peruano, dramaturgia peruana, investigación y pedagogía teatral.

Asimismo, persistir en acompañar el teatro que se hace en las regiones de manera prioritaria. Aportar a su visibilización y fortalecimiento.

Con el Ministerio de Cultura, ¿crees que el espectro teatral, artístico y cultural mejorará? ¿Percibiremos, los provincianos, los beneficios propios de un ente promotor, protector, alentador como el Ministerio de Cultura?

Debemos exigir que así sea, sin embargo también debemos tener claro que esos entes la mayoría de las veces son burocráticos y responden a intereses personales y de élites. Por ello creo firmemente en la organización y la demanda de los derechos de parte de los verdaderos protagonistas del arte y la cultura en nuestro país.

Acabamos de celebrar el Día Mundial del Teatro. En honor a esta fecha, ¿qué le dirías a los compañeros teatristas de todo el Perú?

Que continuemos llevando la esperanza en nuestras alas, que cada día se levanten los telones con más fuerzas y más cercanos a los destinos de nuestro país, pues los artistas somos la piel de la nación, somos la voz de los que no tienen voz y el corazón que palpita por todos.

Del 23 al 30 de abril del 2011, tendrá lugar en Lima el Sexto Festival UCSUR de Teatro Internacional, organizado por la Universidad Científica del Sur (UCSUR), en sociedad con la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la Municipalidad Metropolitana de Lima, la Municipalidad de Miraflores y la Alianza Francesa.

Cultura Urbana ha tenido la oportunidad de participar en dos ediciones anteriores del Festival UCSUR, y en esta ocasión, se alista para presentar su más reciente montaje: La Cisura de Silvio, del escritor Víctor Falcón, con la dirección de Liz Moreno. La función será el día lunes 25 de abril en el teatro Ella Dunbar de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, a las 6:00 PM.

Cabe mencionar que el Festival UCSUR reúne espectáculos de diversos países de América y Europa, permitiendo al público disfrutar de algunos de los trabajos más importantes del teatro internacional, así como de una selección de obras nacionales. Del mismo modo, se cuenta con la presencia de reconocidos maestros extranjeros y peruanos que brindarán talleres intensivos en el marco del Festival. En esta sexta edición, se contará con la participación de grupos de Francia, España, Brasil, México, Ecuador, EE.UU., Chile y Perú.

"Lock Out", de César Vallejo, dirigida por Carlos La Rosa durante el 2010.

Este año, el mensaje peruano por el Día Mundial del Teatro ha sido escrito por el dramaturgo César de María, uno de los más reconocidos en el ámbito nacional. Este mensaje corresponde a la selección hecha por ITI-UNESCO Perú.

Asimismo, el segundo mensaje que incluimos en esta entrada ha sido escrito por la renombrada actriz Delfina Paredes, y se trata del Mensaje Nacional por el Día Mundial de Teatro difundido por MOTIN (Movimiento de Teatro Independiente).

Ambos mensajes nos presentan una visión distinta, pero, a la vez, rica en experiencias y reflexiones valiosas para quienes vivimos y amamos la actividad teatral. Sin más preámbulos, los mensajes nacionales por el Día Mundial del Teatro 2011.

Mensaje de César de María

El mundo vive una avalancha de falsa riqueza.

La globalización y el consumismo nos han inducido a creer que poseer algún objeto lleno de leds es ser alguien en la vida, y a considerar más interesante a quien carga varios celulares que a quien lleva varios libros.

Con la muerte de los grandes ideales llegó el endiosamiento de las pequeñeces, de lo sobrevalorado, lo descartable, lo vacío. Y con eso llegó el desprecio a las ideas que exigen grandeza moral, llegó el permiso para hacer lo que convenga y no lo correcto, llegó la glorificación de lo bien hecho antes que del bien en sí mismo, llegó el sacrificio de aquello que nos hace pensar, en aras de la frivolización que solamente nos hace sentir. Ante este panorama, el teatro tuvo que asomarse al abismo y preguntarse si debe insistir en dar algo más que diversión, si debe arriesgarse a seguir pensando y proponiendo, si debe dejarse vencer por este mundo de oropel o enfrentarse a él, obligándolo a buscar lo superior, lo integrador, lo mejor de lo humano.

El mundo de hoy nos exige a los creadores teatrales preguntarnos, antes de crear, si queremos solamente dinero y sonrisas o si aspiramos a cuestionar, a construir o a al menos, a preguntar con profundidad. En nuestro país, bañado hoy por la falsa felicidad del consumo –tan parecido a la Europa de entreguerras y por tanto, tan poco auspicioso- es peligroso ser un artista que piensa, ya no porque uno pueda terminar preso o desaparecido sino porque puede acabar perdiendo la fama y la riqueza que el éxito implica. Porque el éxito, hoy, se mide por los dólares que se reciben y no por las propuestas que se dan. Pese a ello, las mujeres y hombres del teatro peruano se arriesgan todos los días. Arriesgan su comodidad y su dinero –en el único estado de América que no apoya masivamente al arte ni a la tecnología- poniendo en escena obras que dicen lo que ellos realmente quieren decir. Arriesgan su prestigio al buscar, aún en los escenarios más lujosos, hablar de justicia y de exclusión para mover el alma del país. Y arriesgan el amor de sus familias al dedicarse a esto y al pelear para que la figuración venga acompañada por un mínimo de pensamiento crítico que nos mantenga lejos de la sección Espectáculos y nos dé méritos para seguir en la sección cultural.

El Perú necesita que sigamos peleando juntos por la revaloración de las ideas, de la belleza y de la crítica social. El Perú necesita que insistamos en ser mejores y sobre todo que insistamos en hacer mejores a quienes nos siguen. Que divirtamos mientras cuestionamos, que retratemos lo nuestro con inteligencia y que volvamos a darle valor al pensamiento, confiados en que las ideas que el país usará para crecer nacerán de gente como nosotros, creadores tercos e insatisfechos que contamos, por fortuna, con el apoyo de nuestro público, que viene a darnos lo poco que tiene esperando que le devolvamos mucho más. Porque sabe que somos capaces de dar muchísimo. En nuestro Perú tan querido, donde todos somos pobres culturalmente, nos toca a los artistas exigirnos más ideas para que nuestro público se enriquezca, entendiendo por riqueza no las cosas que se meten al bolsillo sino las que nacen de la mente y se enraízan en el corazón.

César de María

Dramaturgo Peruano

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Mensaje de Delfina Paredes

Todo lo que afecta, estimula, deprime, ilusiona, despierta esperanzas, todo lo que germina, se desarrolla, fenece y se transforma en el ser humano, todo le concierne al Teatro.

El Teatro ha llegado, entonces, a este 27 de marzo del 2011, avanzando paralela y entrecruzadamente con el desenvolvimiento del Hombre a través de la historia, en cuyo albor jugó un rol preponderante. Aun antes de aparecer la agricultura, se organizó a través del movimiento, del gesto comunicador.  Allá en las cavernas y frente al fuego convocador, está el actor describiendo con desplazamientos y ademanes precisos su aventura frente a la fiera, que presenta como trofeo. Y está el primitivo autor y actor intentando emitir sonidos pioneros de La Palabra, máxima creación de la humanidad.

Cuando esta humanidad inicia su diálogo con la tierra -Pachamama, para nuestros antepasados- y nace la agricultura, el teatro se incorpora a plenitud a esta labor. Desde la siembra y las fatigas en la germinación de la semilla, hasta el júbilo de la cosecha, que estalla en danzas, canciones y ditirambos, reconocidos como el nacimiento formal del teatro occidental.  De los quehaceres en los cambios sociales  del mundo van alimentándose  las historias que nutren las representaciones. De la observación y la participación en esos acontecimientos se desarrolla la imaginación que permite al teatrista recrearlos para el espectador. Y es el público espectador quien, reconociendo en el teatro sus propias vivencias, las acogerá emocionalmente para  instalarlas en la conciencia.

Inmensa y abrumadora responsabilidad nos han legado los que nos antecedieron en este oficio, mucho más compleja en un mundo globalizante que propugna el consumismo y la individualidad, y que los medios de comunicación halagan y replican. Si el Entretenimiento es la tarea inherente del teatro, la pugna por mantener ese espacio semeja a la lucha de David contra Goliat. Pero quizá en ello mismo resida su fuerza. El Teatro se basa en la fuerza solidaria del grupo humano, ámbito que la tecnología no podrá superar.

En este nuestro espacio de la Pachamama que llamamos Perú, el Teatro popular, el teatro trashumante, con un entusiasmo y convicción a toda prueba, en “hormigueante actividad” -como diría Vallejo-, nos convoca  hoy al júbilo y a la reflexión. A esta cita han llegado reconocidos y queridos profesionales del Teatro. Una vinculación más frecuente de todas las vertientes teatrales fortalecería la brega por exigir, del Estado y sus gobernantes, la responsabilidad que les compete en el desarrollo del Teatro,  y por alcanzar Justicia, que la Paz llegará por añadidura.

Delfina Paredes

Actriz Peruana